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田中義久
田中義久（YoshihisaTanaka），年出生于日本静冈县，毕业于武藏野美术大学空间设计系。不过，他在设计上的探索远不止步于空间设计，还涉及到书籍设计、字体设计、导视设计、雕塑装置等。他为著名摄影师荒木经惟设计过影集和书籍。田中義久在设计与艺术领域中生长出的执著与好奇，形成了独特的个人设计风格。
凿出书中的雕塑
对于书籍设计，田中義久具有强烈的实验精神。他与艺术家饭田龙太（RyutaIida）成立艺术家团体Nerhol，共同探索将平面转向立体的实验项目，比如突破书籍被用来阅读的基本功能，挖掘更多潜在的视觉可能性，以此传递两位艺术家的精神追求。
“MisunderstandingFocus”系列的艺术人像摄影作品
“MisunderstandingFocus”系列的艺术人像摄影作品正是出自Nerhol。他们邀请一些模特参与其中，要求模特在三分钟的拍摄时间内尽量保持不动。即便如此，模特们在三分钟内也是不可能绝对不动的，所以每个人的照片中有着细微的差异。田中義久在此基础上，以堆叠和切割的艺术手法，重新处理每张照片的位置，使得人物的最终形象发生了很大的变化。照片中原本青春的脸孔，仿佛被刻上了树木的年轮，形成一道道独特的纹理。观看者还是能够在这些作品中找到人物原本的痕迹，但更多看到的是被艺术家处理后的形态。法国作家杜拉斯在小说《情人》里写道：“我认识你，永远记得你。那时候你还年轻，人人都说你美。现在我是特地来告诉你，和你那时的面貌相比，我更爱你现在倍受摧残的容颜。”田中義久也在这一系列作品中通过人脸的层层变化，呈现出时间的惊人力量，以及一种不完整、不完美的艺术美感。
“MisunderstandingFocus”系列的艺术人像摄影作品
田中義久除了为自己的展览设计过画册，还为德国著名摄影师托马斯·鲁夫（ThomasRuff）设计过展览画册。画册封面用摄影师的英文和日文名字环绕一圈，营造着严肃的视觉观感。“Thomas”和“Ruff”两个英文单词分别延伸至画册的顶部和底部。在封面上无法第一眼识别出“ThomasRuff”的英文名字，但只要稍加转动书拿在手中的位置，就可以看到艺术家名字的全貌。此套画册为五册，分别采用不同的纸张，呈现出差异化的阅读质感。田中義久从视觉和触觉上，激发人们翻阅画册，进而品味其中的设计和艺术魅力。
田中義久的书籍设计
让光透过美术馆
田中義久的艺术品味，自然也影响着他的设计作品。他为东京都写真美术馆（TOKYOPHOTOGRAPHICARTMUSEUM）设计的标志“TOPMUSEUM”，让自然光能够恰好照向字母“TOP”，形成明暗对比。三个字母像是被照亮了，又像是微微张开的门，似乎意味着有太多的未知与惊喜等待着人们前去挖掘。田中義久设计的标志本就具有很强的识别性，融入美术馆的艺术气质让光透过美术馆，人的心情也会跟着明朗起来。
艺术书展中的闲逛
年，田中義久担任过东京艺术书展（THETOKYOARTBOOKFAIR）展览设计的艺术指导。展览的英文缩写“TABF”选择桃红色的色调，作为此次展览主要的视觉元素。展览中不同区域都能在石柱上发现清晰的展览缩写大字，比如“B”的下划线之下还会标出“INTERNATIONAL”，以最直观的方式，提醒人们此展示区域为国际部分。此次展览从展览海报到展览导视设计保持着视觉上的连续性，调皮鲜明的色彩变化和简明清晰的字体设计，避免了书展中大量书籍信息的干扰，方便观众在艺术书展中阅读与闲逛。
田中義久的海报设计
田中義久的设计从艺术品延伸至展览空间，又从展览空间延伸到展览画册，以及其它种类的书籍设计。人们也许认为他一直在跨界发展，实际他只不过是在书中凿出了雕塑，以艺术家的敏感性和灵活性感知世界，让美的力量刺穿平淡的生活。
