在16年前第一部《玩命关头7》推出之后，绝对没有人会觉得，这部电影会成为一整套所谓电影影集化的长篇系列电影，甚至当年没有冯迪索的《玩命关头2》，以及完全没有原始系列角色的《玩命关头3：东京甩尾》，几乎已经让观众认为这套系列应该玩不下去了，却没想到因为导演林诣彬，在完全没有续集剧情连惯性压力的创作上，让他放手一搏，反而就这样点燃起原本已经可以说宣告死亡的《玩命关头》系列，推出了首集以来算是真正续作的第四集，让保罗沃克与冯迪索元祖搭档重新在银幕上出现，然后又巧妙的把口碑不佳的第二集以及完全没关系的第三集剧情，全都串连到后来的第五、第六集，把《玩命关头》串起成一个飙车电影始祖的传奇系列。
除了首集《玩命关头》把冯迪索与保罗沃克拱上国际巨星行列之外，这套系列之所以能有现在于票房上的稳定成绩，华裔导演林诣彬的功劳绝对是难以令人忽视的。从第四集开始，《玩命关头》角色开始摆脱掉原始只是街头飙车小混混的格局，随着年龄的增长，这些原本只是打劫家电货品的街头小子，靠着过人胆识与驾车技术，成为协助美国追查侦办国际缉捕匪徒的阵容，也因为靠着国家机器的协助，让这些角色们拥有越来越夸张的特种改装车辆，进行着同样越来越夸张的飙车追逐戏码。
而在本片拍摄时，发生了一件全球影迷都感到遗憾的意外事故，那就是主角保罗沃克因车祸而过世，这对原本计划《玩命关头7》必须停拍重新修改剧本，以及重新架构安排保罗沃克已经拍摄完毕的片段。在年重新开机拍摄完成之后，《玩命关头7》的宣传重点，几乎全都放在保罗沃克的不幸过世事故上，在标题最后遗作的高宣传度之下，可想而知本片的聚焦度，几乎是不需要极度使力的在宣传广告上。
在观赏本片的过程中，既使不是真的要去鸡蛋里挑骨头，也不难发现导演温子仁在重新安排保罗沃克的演出上，真的不太容易能够将剧情转换的够顺畅，即使剧情有着够完整的主题架构，却也难以掩饰保罗沃克的戏份不如过往四、五、六集那样集中与完整，但这些明显且大家都能理解的瑕疵，并不会掩盖掉基本上整体所呈现出够分量的娱乐感，这一切应该还是要归功于冯迪索与杰森史塔森这两位演员，扛起绝大部分的角色演出戏份，在演员淡化戏剧主轴干扰下，仍能维持其浓度。
做为一部保罗沃克传奇电影的告别作，《玩命关头7》在接手担任导演的温子仁手中，的确是呈现出与林诣彬不尽相同的风味，不管是否能够获得大多数此系列影迷的认可与青睐，温子仁在对于代替全球观众向保罗沃克告别的诠释上，展现了相当极富情感的情绪宣扬，不仅融合此系列回到原点与初衷的家庭价值观主张，结尾的画面结构分镜，也成为整部电影最诚挚且令人动容的句点。
关于影像，本片采用数位摄影机拍摄，整体画面质感极度的模拟出胶卷菲林的影像质感，但纯净度却是十足的数位净透清澈，同时高画质的解析感也相当的细腻，在一些近距离特写镜头上的皮肤皱纹、毛孔以及斑点豆纹上，都清晰的呈现于画面之中。当然包括主角冯迪索刮得非常干净的光头，也都能看的出来毛孔发根的分布位置，而且我眼睛一直无法转移盯着他那发福的双下巴，因为在画面上实在是太明显了。
而全片在色温的定义上，还蛮依照剧情地点国家的不同而呈现，在影片前段山路追逐戏，色温采用比较高的冷色系，表现出高纬度国家与高山的寒冷天气。而当剧情进行到中东国家杜拜时，色温自然降低到比较浓郁的沙漠色系，让整个画面的燥热感瞬间提升许多，不过却没有明显的影响到比较中性设定的演员肤色质感，让片中一干不同肤色的演员们，都有着相同清澈的脸部气色。然而数位影像的色调对个人来说，虽然不能说百分之百比不上胶卷菲林的风味，但个人截至目前为止，还是能够察觉到数位影像在色彩上，似乎有种无法完全绽放开来的莫名约束感。
关于音效，《玩命关头》系列音效有一个和其他商业动作电影音效不太相同的地方，就是除了观众原本就期待听到的怒吼引擎声、轮胎高速摩擦声、迎面呼啸而来的强力动态声之外，就是嘻哈流行乐的比重一般商业动作片高出许多。这里的比重并不是指整部电影中出现的次数比例很高，而是在音轨中环境音效与配乐的层次比例分配，《玩命关头》的音乐部分电平音量都较为明显一些，甚至一般电影中，配乐最多或是经常出现的位置，就是在前方左右两个主声道而已，但本片可以感受到连后方环绕音场都加入派对的行列，这么一来在这里的DTSHDMA7.1声道里，就有四个声道喇叭都在提供嘻哈音乐的输出，所以那种街头尬车的临场感非常饱和，完全有种让观看者宛如在一台音响大改的车子中聆听乐曲的味道，在高密度的音乐包围感当下，乐音几乎好像就在头顶上重击着。
所以，在漂亮的汽车动态音效以及如猛兽出闸般的低频轰炸下，光是影片前段的动作戏，从空中车辆自由落体开始，剪接着着路开始车辆追逐，一直到连机枪都出现扫射，再加上车内的保罗沃克与东尼嘉对打，根本就是一大段的音效演绎展示片段，完完全全都可以满足耳朵听觉重口味朋友的需求，加上犀利的后环绕动态辅助，在商业动作音效这部份，个人觉得已经难以在这当中还能刻意挑出任何的瑕疵。
