“影集2.0”是瑞象馆全新推出的视频画册栏目。每期由瑞象馆同仁或瑞象视点作者、译者推荐一本画册，瑞象馆邀请一位声音艺术家选择合适的作品片段作为配乐。本期画册推荐语来自徐杰《浦东人家作为一种摄影的方法》一文，经作者授权刊登，音乐由陈曦提供。建议开启音量或戴上耳机后播放。
《浦东人家》作为一种摄影的方法
文/徐杰
图/吴建平《浦东人家》画册
看到吴建平先生的《浦东人家》，不禁想起了《艰难岁月：爱德华·斯泰肯眼中的美国农业安全局影像》中的影像。作为一个出生、生活在上海人，仔细看《浦东人家》里的一幅幅作品，类似的场景与故人的脸孔从自己的记忆中被唤起、许多往事逐渐清晰。这是照片中的美学，是沉淀的历史信息，还是整本画册透露出的某一种诗意打动了我？-十年间，浦东开发，旧貌换新颜，几番番春夏与秋冬；张家婆婆、李家爷叔现在去了哪里？他们可能去了三林、北蔡、周浦；现在依旧还是浦东人家、上海生活。这真是上海人的“艰难岁月”。建平先生的影集如何完成一份复杂与厚重？巡径而去，似乎是一种“古典”的摄影方法。
客观的说，一百年前的任何一张影像都将被奉若圭臬；胶卷未能普及化的时候，所有对于平民的拍摄，都会被啧啧称赞。而在影像大量普及、摄影技术不断简易化、摄影人数大量增加的时候，许多摄影师都对自己工作的价值感到了怀疑。本是独门绝技的技术，一夜间人人可得；高昂的专业器材也不再是什么门槛，经典完美的图式其实也不难学习，自我的价值何在呢？譬如，以前专业协会的大画幅风景作品现在在“朋友圈国庆摄影展”中唾手可得。进步如何获得呢？不禁要惶恐起来，不诚实者则要故弄玄虚，悲观者要说“摄影师已经没有意义了”。其实只能说技术的进步将一部分摄影师的工作分配给了大众，这部分摄影师失去了专业性。
而“传统、似乎老套”的纪实摄影还是给出了可循的方法、专业的门槛。
作为历史的记录。建平先生在东方明珠塔上看到浦东成片的棚户区，心中大喜，找到了一个好的题材。为什么这个题材好？建平先生感到了某一种的“历史感”。纪实摄影师选择题材之时，就是在做某一种“历史学”的判断，要将自己所见留给后人。雍和先生曾经提了一样的一个问题：一天中，你得到了两个可以拍摄的信息，这时你就要判断，拍哪一个可能更为重要！但拍照又不是对过去文献资料的总结，要求摄影师就在现场。这是似乎要一种直觉，或者某种对历史发生的先知先觉。要补充一点的是，这并不是将纪实摄影狭隘的套用“新闻摄影”的规则；当然，今日之新闻是明日之历史。但历史学也已经从“帝王家谱、断烂朝报”后有了更为广阔的视野。无名者才是历史的主体，虽然这个主体一如既往的沉默。面对今日陆家嘴矗立的摩天大厦，“国际金融中心”，建平先生是一去再去，一访再访；镜头前人物的喜怒哀乐是卑微而真切的，照片为历史留了一份档案，一份一手材料。
“你拍得不够好，是你靠得不够近。”卡帕的这句名言似乎已经被人反复引用。简单翻阅摄影史会发现：靠近的、正面的肖像作品的比重之高。原因很简单，这可以让观者产生更清晰与强烈的感受。但如何才能如此靠近拍摄对象拍摄呢？毕竟不是拍秀场里的模特，她们职业性的面对镜头；不是自己的家人朋友，那是私摄影的工作方向。此外如今有一种“景观摄影”：拍摄者站得远远的，大景小人，荒诞的场景，现代性的美学。于是学习的人风起云涌，一、因为现代化带来的荒诞感比较普遍，二、站在远处冷冷观看比较容易与安全。这似乎更吻合现代人的某种心理，既要关怀社会又有“隔岸观火”的心理与洁癖。当然，这种摄影风尚很后现代。那一种要和人沟通，获得某种程度的信任，然后再进行拍摄的方式，似乎太老土了。要知道在路上和陌生人说一句话要有多大的勇气！还有肖像权的问题。是什么让人与人产生了这样的隔阂？看建平先生的的《浦东人家》，还有许多场景是登堂入室，是什么让人愿意打开自己的房门给一个摄影师拍照？自古以来无非是真诚的沟通，告诉他你的来意，等待他做出决定。似乎愿意做类似尝试的摄影师也越来越少。这种困难一直存在，也成为某种摄影“专业性”的门槛，很多人决定绕道而行；但这个“专业性”一直在那里，等待有人去尝试与掌握，获得“靠得够近”而动人的照片，因为摄影师代替所有观者敲开了被摄者的心扉。
“言之不文，行之不远”，美学好像已经成了过去的词汇。但我们要怎么理解这个词。《人民画报》的摄影风格是一种摄影美学，尤金.史密斯的摄影风格是另一种摄影美学。光影、构图、“决定性的一瞬间”，其实就是构成了一张照片的美学，这依旧还是一种技术，当然这种技术的重要与否是根据照片的传播方向而定的。建平先生画册后部展示的底片接触印像，一个场景几乎拍掉一卷胶卷，那肯定是在考究美学。美学如何应用？譬如，当面对一种自然灾难或者人间横祸，记者的第一要义可能就是拍下来，让画面准确的表述出他的所见与所感，可能来不及做考究，然后最好能发到媒体的头版；而“艺术家们”可能在拍一些完美的废墟或者痕迹，让画面抽象而含蓄的陈列在美术馆里；“传统的摄影师”又有所不同，他们是希望走近人们，多去几次，交个朋友，看清他们表情；等待着某一个“决定性的一瞬间”，如果有一束美妙的光线，心中肯定一喜，可能画册是好的传播去处。
建平先生的摄影是走的老路，遵循着“纪实摄影”或者“人文摄影”的方法。在今天一本厚厚的《浦东人家》却着实地为这个老方法再次正名。寻求新路是推动摄影，但不一定成功；继承传统也是推动摄影，不一定不行。寻求新路可能一夜暴得大名，但成功概率很低；继承传统可能一生默默耕耘，但付出总会有一些回报，而且可能来得比较迟。既然多元化了，后现代了，读图时代了，景观摄影看多了，就想看看私摄影，私摄影多了，就像看看观念摄影。方法越来越先进，改造相机，材质越来越多元，铂金蓝晒。对方法的批评似乎成了学术研讨的重点，但问题似乎还要看：对方法怎么用！摄影这是一个记录创作影像的媒介，新闻、视觉艺术、图书、学术都将成为其传播的方式；有的大众，有的小众，但问题似乎还要看：希望对受众表达什么，表达得如何。
看了几遍《浦东人家》，掩卷之时，其实我想的专业摄影问题并不多；而是回想了很多往事与上海的变迁，我想，这正是《浦东人家》的成功之处吧！
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