8月16日，一个名为《风中的歌》的抽象艺术展在上海外滩8号拉开序幕，这个展览是视觉艺术家、摄影家郑阳最新系列作品的呈现。
视觉艺术家、摄影家郑阳
年－年，郑阳在旅居泰国与回到上海期间，完成了这一系列的创作，80余幅作品大多源自于他对于大自然的体悟。童年时突然的失聪，让他必须利用人工耳蜗才能重新构建起对于这个世界声音的认知。但正如他的理解，人类的“五觉”是相通的，所以他提出了“用眼睛听到声音”这个很有意思的概念，他利用“光线绘画”对于自然景象加以想像与重构，将它们变成了一幅幅抽象化的画意摄影作品。
这个为期十天的展览其中作品曾经去到过德国柏林、西班牙巴塞罗那等地，并举办过中国巡回展，此次落地上海，选址在与人流涌动的外滩仅一条马路之隔的外滩建筑群内，这些跨越百年的历史建筑与郑阳打碎具象的艺术作品在此交映，是一种充满冲突感的呈现。
对于郑阳来说，选址于此也是一件很有意义的事情，他形容为“理想的落地”。他自小对于外滩经典的建筑群有着很深的感情，“因为在很小的时候我就通过电影，看到过外滩建筑群发生的故事，如果有一天我的展览能在这里呈现，对我来说就好像是实现了小时候在电视屏幕上面看到的场景，而我的作品参与进去，似在建筑内上演了新的故事。”
此前曾因德国总理施罗德、足球巨星大卫·贝克汉姆、好莱坞影星尼古拉斯·凯奇、文学大家木心、白先勇等知名人士拍摄肖像照，而在摄影圈内闻名的郑阳，此次完成的全新抽象系列作品，也标志着他从摄影师到视觉艺术家的一个“飞跃式”转型。
《风中的歌》的抽象艺术展在上海外滩8号拉开序幕
抽象艺术的灵感与表达
旅居泰国的时候，某一个清晨，被窗外鸟鸣声唤醒的郑阳得到了全新的灵感。“我听到了很多小鸟的叫声，它们在不同的树上互相鸣叫。它们的声音在空中是一种无形的传播，但我突然想到，我是不是可以把小鸟的叫声变成一个形体，然后染上不同的色彩，让叫声也能有颜色。”最终，他把这个灵感实现了，郑阳为这幅作品命名《鸟鸣的色彩》。
在《风中的歌》抽象摄影艺术展的开幕活动上，郑阳的母亲代表他将这幅作品进行了捐赠，款项用于帮助那些有听力障碍的孩子们，为他们购买助听器，希望他们也能真正“触摸”到声音的美妙。
郑阳作品《鸟鸣的色彩》
类似这样的灵感故事还有很多，那些源自大自然中的星空、海洋、雷电，甚至火山爆发，都成为了郑阳此次抽象艺术作品系列的创作理念。尽管有些场景他并没有真实地经历过，但通过想像、技术，郑阳把它们加以打磨，变成奇妙的画面组合。
郑阳介绍道，在此次展览的作品中有两个类别，一个是“自然系列”，另一个是“钻石系列”。自然系列将绘画与摄影相结合，是先绘画，后再利用媒介放大画面，以小见大。而钻石系列则纯粹是——相机光线绘画技法，拍摄出非常曼妙的线条感。再利用电脑进行后期制作，表现出冲击视觉化的呈现效果。
郑阳钻石系列作品《静宇舞轩》
五大作品系列
8岁时“被外星人偷走听力”，后来接触到摄影于郑阳来说颇有点“上帝为你关上一道门，又开启一扇窗”的意味。时间倒回到15年前，那时郑阳第一次真正决定把摄影变成了一份严肃事业。后来陆陆续续为名人拍摄肖像，又开启了自己的旅行系列作品。15年间，郑阳已经创作出了五个不同系列的摄影作品，同时拥有自己的美学演讲《郑可能性》，并在写一本有关于摄影的随笔集。
他相信生命给予每个人的时间，都是让他可以去做好一件事。“我的作品，还有我的演讲，以及所有我正在做的这些事情，其实它们是围绕着‘影像文化’这个核心的，这于我来说就是命运让我去做好的那一件事，而它们又有着不同的分支。”
因为热爱摇滚乐，郑阳迈入摄影圈的第一个系列作品是“摇滚影集”，他用自己的镜头展现出了对于这种特定音乐类型的理解。后来受到20世纪享誉世界的人像摄影大师优素福·卡什的影响，郑阳也开始尝试为世界名流拍摄人物肖像。他的初心就是希望可以去还原摄影的记录功能性，用镜头记录这个时代的名流。
走遍50个国家，然后出一本旅行系列摄影画册，是郑阳给自己设立的第三个系列作品的目标。他将这组人文系列作品定义为“定格电影”，副标题则为“每个人都是一部行走的电影”——不同的国家与人们在他的镜头中呈现出像电影一样的画面，其中的新鲜感与未知性推动着郑阳不断向前。
“它（旅行摄影）是新的一切，你不知道你第二天会遇到什么样的人，遇到什么样的场景，这种感觉正好是艺术创作所需要的一种期待，一种希望感。所以我也希望通过我的作品能够给别人呈现“生命是行走的电影”理念。”
在泰国旅居经历也催生出郑阳的第四个系列作品，是关于佛教题材的。尽管这个系列并不是他最主流和“出圈”的作品代表，数量也比较少，但郑阳同样非常看重。他也渐渐为自己的作品搭建起框架，他希望自己的作品是有国际性的。
最新的作品就是此次展出的抽象摄影艺术作品，这是郑阳更深入的作品，也是他的转型之作。之所以有这样从具象到抽象的转型，郑阳坦言是因为明显感觉到，前几个系列没有办法满足自己更多的创作表达欲望。
“我现在所希望表达的是通过抽象能够赋予作品想象、张力，它可能是从画面之外的想像，这样子每个人（都能有）不同的见解，这样就不是一朵花，是一个大千世界的感觉了。”郑阳说，“我很有职业规划性，我要把自已的工作理念，还有框架都做到丰富饱满，要想到10~20年后的样子。”
如今，郑阳为了自己的第三个系列作品已经走遍了20多个国家，受到疫情的影响，他暂时停下了脚步。“等一切安定下来，我还会继续走下去。”他坚定地说。
视觉艺术家、摄影家郑阳
突破与重构
在年转型之前，郑阳的摄影风格多以“黑白色调”为主，黑白代表着经典，黑白所蕴含的张力和强对比度令他着迷。这主要也是受到了摄影大师优素福·卡什的影响。他开玩笑的说，为什么大家都喜欢问到他关于“为什么选择黑白摄影”这个问题，而不是“为什么拍彩色”，在他看来，黑白是最先产生的，是自摄影技术发明时就有的，黑白其实才是摄影的基调。
郑阳在做名流肖像摄影时，印象最深刻的故事，就是为文学大家木心连续拍摄了三年的肖像照。最初被木心写的书所吸引，郑阳在得知木心先生已回国后，两度专程去到乌镇寻找木心。最终，他见到了诗人，木心也被他的诚意与作品打动，同意郑阳为他拍摄肖像照。
3年间，郑阳为木心拍了很多的照片，这些照片都被他无偿地捐给了木心美术馆。如今，这些照片就在木心美术馆循环播放，郑阳直言，木心是他拍过的记忆最深刻的人，“因为我们不仅仅只是拍摄，我们也交往了3年，对于他这样的一位艺术大家，他给我的感觉是像一位老人家、身边一位好朋友的感觉，并不是高高在上那样的感觉，而且诗人还为我带来了很多的艺术养分。”
郑阳镜头下的诗人木心
“认认真真的生活”，郑阳提到这句话，他觉得如果想去做成一件事业，这是非常重要的一句话。
后来，希望不断打破传统，谋求全新的视觉呈现效果，郑阳选择了从具象到抽象的转变。他曾经听到过一句很有意思的话，“是具象破坏了物体的美”，摄影就是在呈现物体的线条与组合的美，但有一种“下定义”的意味在其中。而抽象则就变成了一个视觉挑战，没有见过的东西对于我们的视觉经验来说是陌生的，这种“陌生感”就是推进郑阳创作的动力。
“我觉得拍摄一个苹果又不仅仅只是体现苹果，它可以变成另外的物体，这是一种重构，这种重构是让我觉得有意思的。”他说，“我觉得艺术应该是要有突破的，这就要有去打破自己，要去创新，要去有‘先打动自己才能打动别人’这样的一种心态。”
老相机收藏家
郑阳还有一个身份，是老相机收藏家。通过与国内外老相机收藏家交流，他收藏了从年迄今的60余台经典老相机。他说自己准备在藏品达到台的时候，做一个老相机收藏展。而他的部分作品在此次抽象艺术展期间亦有展出。
郑阳收藏的老相机
这些老相机保存完好，尽管因为年代久远的原因，大部分的功能却都可以正常使用。同时，每一台背后都有着一定的历史意义，有着令人印象深刻的故事。这也是郑阳挑选老相机的三大要素。
年，郑阳在南京购买了自己的第一台相机，他将这台相机称作自己的“老伙伴”，这是一台柯达数码相机，如今已经不能正常使用了，这也在一定程度上催生了他决定开始收藏老相机。
有意思的是，郑阳有一台诞生于年的老相机藏品，和他拥有的第一台相机一样，也是柯达品牌生产的。而不同之处在于，这是一台胶片机。这台一百多年前生产的相机，如今依然可以正常操作和使用，郑阳还会用它去给客户或者家人拍照。“我就感觉在20岁的时候用柯达相机拍照，时光转到30岁的时候还在用柯达相机拍照。”但这两部相机之间跨越了年的历程。
视觉艺术家、摄影家郑阳
这也令他感受到了老相机收藏真正的意义所在，“那就是胶片相机可能年后还可以正常使用，但是数码相机10年、15年之后，因为电子元件老化的原因就不能再使用了。就好像是你刚出社会的时候有一个朋友伴随着你，而你可能很快就会和更强力的人们产生了合作，但是你没有忘记老朋友，你还是把它放在心里面与身边。“
“老相机对于我而言，它代表的是前人的心血结晶，是我们需要去重温、重视、珍惜的。”他说，“收藏老相机的意义，不在于相机的数量，而是每台相机背后的故事。我收藏这些相机，也是希望能通过‘影像文化’这个理念，去传达摄影带给人们更深的魅力。”
以下福布斯中国对话郑阳（节选）：
福布斯中国：您会如何形容自己的摄影风格？
郑阳：我的作品表达最核心的就是“美”。我非常喜欢美的艺术，我不喜欢怪异或者是奇怪的艺术，但是我尊重每一位艺术家创作的艺术风格，只是我的风格就是美。无论是小鸟的叫声，还是我们头顶的星空，或者是火山爆发的感觉，我都一定要感受与表达大自然的美，这样的一种创作理念。
福布斯中国：那您认为究竟什么是“美”？
郑阳：对于我来说，美的标准是不同的，当我们看到一幅作品，它没有说话，没有表达，但我把它放在那里，观者的内心可能会被打动，会从心底里产生愉悦，我觉得美是一种人类的本能。当一个人看到美的事物，或者是听到一段美妙的音乐，他的心受到牵动，这种牵动是我理解的美，它是微妙的，是曼妙的，但它又是没有完全硬性的定义，因为每个人的定义都不会相同，美的标准是弹性的。美首先要先打动自己，才能打动别人，这个就是我对作品内美的定义。
视觉艺术家、摄影家郑阳
福布斯中国：您认为摄影与抽象艺术摄影之间的区别是什么？
郑阳：在我来看，摄影是一种对技术与手法的控制，而艺术是偏重想象力、创新力，他们两个的方式是不一样的。摄影本质是记录某一个具体的物体，但是艺术（家）可以用很多方式去呈现这个物体，甚至可以把这个建筑去改成另外一种形状。我觉得这两者的区别在于，是不敢想和敢想敢做的区别。敢想说明有一定的想象力，而想象力是对于从事创作最重要的，摄影创作做得好，它可能就是艺术，而艺术做得不好，它就什么也不是。
福布斯中国：您认为究竟什么是艺术？对于社会和人类来说，艺术存在的意义是什么？
郑阳：艺术要先打动自己，艺术如果从一个理论上来说，可以有一个很系统化的回答，但是这样的回答没有什么意思的，变成好像是你在说一个理论，艺术，我还是坚持在不同的国度文化内艺术肯定是有不同的理解。而我心中的艺术，他首先第一个是美的，第二个他是可以有去打动别人的心灵力量。第三个，最好是能够给社会带来更好的积极正面影响意义，传播“真善美”使更多人获得精神心理上的快乐能量。“真”与“珍”同音，多么美好，这也是艺术不可少的要素。
这是我理解的艺术，美是初始亦是终极，这也是艺术存在于社会上的意义。
视觉艺术家、摄影家郑阳
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